PRACTICAS DE FOTOGRAFIA

PRACTICA # 1
 Esta practica la ealizamos para un concurso de fotografia que se realizo en la universidad de sonora, el tema era " la mujer trabajadora "

fotografia: lupita mendez

PRACTICA # 2

esta practica la realizamos en equipo, una loteria "kitsh".

PRACTICA # 3

Autorretrato, era hacer una reflexion personal profunda y critica sobre si mismo no se trataba de fotografiar el glamour sino, hace una representacion sincera y honesta de nosotros mismos.

titulo: "la naca"

autor: mayra guzman

mi foto decidi tomarmela asi, porquee, siempre estoi preocupada por mi, ropa, si combina o no, o si me veo bien o no, y aun aunque este bien vestida, siento que la gente me mira, de esta manera, y que se burlan de mi..


PRACTICA # 4


RETRATO FAMILIAR

titulo: "mama chelo"

autor: mayra guzman

ESTA ES MI FAMILIA, ESTA SEÑORA  QUE VEN AQUI ES LA QUE POR 18 AÑOS DE VIDA A VELADO CADA NOCHE MI SUEÑO, ES EL ANGEL MAS GRANDE QUE DIOS ME PUDO AVER MANDADO, ES MAMA CHELO, QUE MAS QUE MI ABUELA, SE A CONVERTIDO EN MI MADRE, Y NO NECESITO JUNTAR A TODAS LOS MIEMBROS DE MI GRAN FAMILIA, PORQUE PA MI, ELLA SOLA, REPRESENTA A TODOS.


PRACTICA # 5

Esta practica fue realizada en el museo de ma universidad de sonora

"Fotografía Nocturna"
Fotografias de Paulina Armenta

PRACTICA # 6

 Esta practica fue realizada afuera de nuestra aula, fueron fotos de los compañeros de mi grupo al estilo Avedon.

PRACTICA # 7

 PROFUNDIDAD DE CAMPO

fotografia: lupita mendez

PRACTICA # 8 INGENIERIA

MARCEL DUCHAMP

Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.

" El arte es lo que uno piensa que es arte"

La Fuente de Marcel Duchamp, un urinario masculino de porcelana firmado por R. Mutt y presentada a la primera exposición de la Society of Independient Artists que se inauguró el 9 de Abril de 1917 en Nueva York.

Esta sociedad sin jurado ni comité de selección, no otorgaba premios ni distinciones. Todo aquel que pagaba 6 dólares tenía derecho a exponer.
Pero los organizadores decidieron no exponer aquel objeto.

RICHARD AVEDON

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

los retratos de Avedon eran todo lo opuesto a la belleza, eran la realidad de las personas a las cuales el fotografiaba, lo que realmente ellas son, su transparencia, es por ello que utilizaba el fondo blanco para que la persona fuera el protagonizta del retrato.

ULISES CASTELLANOS

ULISES CASTELLANOS (Ciudad de México, 1968) soy licenciado en Ciencias de Comunicación por la UNAM.

Estudié fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia.

Me desempeñé como coordinador y editor de fotografía en la revista Proceso, para la que trabajé por más de 12 años y en donde fundé la agencia procesofoto.com.

Fui editor de fotografía del diario EL CENTRO (2007-2008) donde también publicaba cada sábado mi columna EN LA MIRA. Y fui el editor responsable del suplemento semanal de foto que se edita cada viernes dentro del diario. En total se hicieron 42 números.

He trabajado como fotógrafo para el País Semanal –publicación editada por el periódico español El País- y también he colaborado con la revista francesa Paris Match.

Soy profesor de fotoperiodismo en la Universidad Iberoamericana y en el Tecnológico de Monterrey. También he dado cursos de fotoperiodismo desde 2006 como profesor invitado en la Maison du Mexique de la Ciudad Universitaria Internacional de Paris.

En 2003 publiqué el libro “Manual de fotoperiodismo; Retos y Soluciones”, el mismo año en que también fue jurado del Premio Nacional de Periodismo.

Algunas de mis exposiciones más importantes de los últimos años son: “Ciudad de México, Espacio en Construcción” presentada en 2004 en la Galería de Photo 798 en Beijing, China; “Cicatrices” que fue presentada en Paris en 2005 en la Galería Renoir de Le Latine; “Tibet” presentada en la Alianza Francesa en 2006 y “Pekín, Ciudad Prohibida” presentada en el Tecnológico de Monterrey en el mismo año.

En abril 2006 asistí al seminario de la Agencia Seven en Pasadena, California.

En 2006 también colaboré en varias ocasiones con la revista Paris Match y El País Semanal, publicando entre otras cosas en el primero un reportaje sobre el Niño Milagro de Papa Juan Pablo II en Zacatecas y en el segundo una cobertura especial de las elecciones presidenciales en México. Más tarde, el mismo año 2006, hice la edición del número especial sobre México para Match du Monde.

Soy uno de los fundadores del diario EL CENTRO que salió recientemente en marzo de 2007.

Fuí invitado a Photoespaña 2007 para los encuentros de reflexión entre fotógrafos, organizado por Christian Caujolle en el Centro de Arte Reina Sofía.

Actualmente soy el editor de fotografía del diario EXCÉLSIOR, diario nacional editado en la Ciudad de México.

Tengo una cápsula de Radio a través del 98.5 de FM en la Ciudad de México. Se transmite cada viernes a partir de las 8 de la noche, en el noticiario de Ciro Di Constanzo. Es la versión radiofónica de mi columna EN LA MIRA.

Fui visionador para el Festival de PhotoEspaña 2010, en Sao Paulo, Brasil. DEntro del programa Descubrimientos PHE10.

Conferencista invitado en TRASATLANTICA. Casa de América, Madrid, Enero 2010.

DAVID NEBREDA

Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema.

Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgar su obra. Ha publicado ya dos libros de fotos. Autodidacta dentro de la fotografía, sorprende por su sabia utilización de la técnica, el dominio de la luz y los claroscuros de sus fotografías, no manipula el positivado aunque si utiliza la doble exposición.
Su obra es casi desconocida en España, en Francia ha sido promocionada por gente de la categoría del antes citado Léo Sheer, filósofo crítico y uno de los promotores de Canal + Francia, e incluso ha sido objeto de un artículo de Jean Baudrillard.
El único referente cercano a su obra puede ser la del artista Joel-Peter Witkin, aunque el busca sus modelos en personas ajenas o en cadáveres, no como Nebreda que basa todo su trabajo en su propia persona.

YVONNE VENEGAS

Yvonne Venegas es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.

El reconocimiento está comenzando a llegarle a Yvonne Venegas en forma de exposiciones en importantes museos y galerías de todo el mundo, así como en la concesión de premios como el Magnum Expression del año 2010 por su serie sobre la vida cotidiana de Maria Elvia de Hank (a la que pertenece la imagen superior), esposa de un conocido político priista y representante de la alta burguesía mexicana.

DIANE ARBUS

" La fotgrafia es un secreto que te habla de un secreto"

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.

Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

ESTA ES DE MIS AUTORAS FAVORITAS, PORQUE FOTOGRAFIA LA REALIDAD DE ESTAS PERSONAS, QUE TAL VES ANTE LA SOCIEDAD, SON VISTAS DE UNA MANERA MUY DISTINTA, Y PARA ELLA SON UNA OBRA DE ARTE.

CARLOS JURADO

Nace en 1927 en el estado de Chiapas. En 1944 inicia estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes con maestros destacados como Antonio Ruiz "El corzo" y Maria Izquierdo.En 1951 trabaja en zona indígenas del país, produciendo materiales para la enseñanza.
En el transcurso de los años ha desempeñado diversas actividades tanto en la producción artística como académicas.En 1973 inicia se actividad fotográfica y ocupa cargos de dirección en la Universidad Veracruzana , donde establece, por primera vez en México la carrera de Fotografía a nivel de Licenciatura..Actualmente trabaja de manera independiente en su taller.


Carlos Jurado considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener anbientes y atmósferas sugerentes poco comunes.
a realizado también obras utilizando sistemas antiguos como la goma bicromatada, la cianotipia, papel sepia ,etc. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.

el inventor de la fotografia

Joseph Nicéphore Niépce: El inventor de la fotografía

Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a los anales de la historia por ser el hombre que consiguió la primera fotografía, fijando imágenes mediante el método que denominó heliografía.
Niépce nunca fue un buen dibujante y en 1814, cuando perdió a su hijo con grandes cualidades artísticas tras su decisión de alistarse en el ejército, tuvo que aprovechar su experiencia como litógrafo y químico para buscar nuevas formas de producir.

I: Joseph Nicéphore Niépce

Durante los años siguientes experimentó comenzó a experimentar con barnices sensibles a la luz, y más tarde con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo.
Sus mejores resultados los consiguió cuando decidió untar betún de Judea sobre placas litográficas para inmortalizar sus imágenes. En 1822, Niépce tomó un grabado del Papa Pío VII, y lo untó en aceite para hacerlo transparente. Expuso ese grabado a la luz del sol, dejando la placa untada en betún detrás, de tal modo que la luz del sol pasase a través de las partes claras del grabado endureciendo la capa de betún de Judea a la placa, dejando las partes de sombra sin endurecer. Después, tomó la placa litográfica y la sumergió en aceite de lavanda, de tal modo que las partes no endurecidas se disolvieron, dejando el grabado plasmado en la placa.
Esta réplica del grabado del Papa Pío VII se perdió, y pocos años después llegarían las que serían las primeras fotografías conservadas. Existe mucha controversia para determinar cuál fue verdaderamente, aunque la que más comúnmente se ha reconocido como la primera fotografía de la historia se trata de “Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.

II: Punto de vista desde la ventana de Gras (1826)

Otros muchos consideran que la primera foto se trata de Tirando de un Caballo, una reproducción de un grabado holandés, datado en 1825. De hecho, esta foto se llegó a vender en 2002 por medio millón de euros como la primera fotografía de la historia.

III: Tirando de un caballo (1825)

MAS TEMAS DE CLASE

Diafragma: es el dispositivo que regula la cantidad de luz que llegará al sensor de nuestra cámara digital o a la película de la cámara de rollo o carrete.

Este dispositivo, que se encuentra ubicado dentro del lente, cuenta con una serie de laminillas que al juntarse o separarse forman entre todas una abertura más o menos circular, a través de la cual ingresará la luz..Pero, no sólo esto es lo que hace sino que además modificará la profundidad de campo.

 

Profundidad de Campo: se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, como la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida (es decir enfocada), de manera que en la fotografía que se realice, las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos.(DISTANCIA).


Números:


f= 1.4
f=2
f=2.8
f=4
f=5.6
f=8
f=11
f=16
f=22 

La explicacion en clase:

 

Obturador:es el dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al elemento sensible (película o sensor). Junto con la abertura del diafragma, la velocidad de obturación es el principal dispositivo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.

Tiempo de Exposición: el tiempo que duraras tomando la foto es decir el tiempo que dura el obturador abierto al captar la imagen.(BARRIDO O CONGELADO)

1 segundo-----------1

1/2segundos----------2

1/4 segundos---------4

1/8 segundos----------8

1/15---------------------15......................

 

 

 

Iso-Asa: sensibilidad de la pelicula.(SOPORTE)

 

Exposimetro: Medida. Medición de la exposición a la luz.(MIDE NO CONTROLA)Prueba-Error.

 

Flash:  Es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía.El flash solo sincroniza con algunas velocidades

 

 

 

POR: LUPITA MENDEZ

LINEA DEL TIEMPO,

VIDEO DE PAULETT VELASQUEZ

CAMARA ESTENOPEICA

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño agujero donde entra luz. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

Esta es una camara estenopeica la cual la podemos fabricar nosotros mismos...

imagen tomada con una camara estenopeica...

TEMAS EN CLASE

CAMARA OSCURA
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.Consiste en una caja cerrada con papel fotográfico y un pequeño agujero.

ZOOTROPO
compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, aparezcan en movimiento.
Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.

TAUMATROPO

Taumatropo, también llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en inglés, Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imágenes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste en un disco con dos imágenes diferentes en ambos lados y un trozo de cuerda a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen estirando la cuerda entre los dedos, haciendo al disco girar y cambiar de cara rápidamente. El rápido giro produce que, ópticamente, y por el principio de persistencia retiniana, la ilusión de que ambas imágenes están juntas.
Su invento suele atribuírsele a John Ayrton Paris, que lo habría construido para demostrar el principio de persistencia retiniana, ante el Real Colegio de Físicos de Londres, en 1824. En aquella ocasión, utilizó los dibujos de un papagayo y una jaula vacía para causar la ilusión de que el pájaro estaba dentro de la jaula.
Fue muy popular en la Inglaterra victoriana, los taumatropos de la época solían incluir pequeños versos acompañando a las imágenes. Además, es el precursor de otros instrumentos más complejos, el zoótropo y el praxinoscopio, precursores a su vez del cine.

 Estos instrumentos los conocimos, en una exposicion realizada en la casa de la cultura, donde nos enseñaron como utilizarlos, quienes los inventaron, y para que sirvieron.



PELICULA EN CLASE:
BAILANDO EN LA OSCURIDAD


Al empezar la pelicula salen unas figuras abstractas que en mi caso me hacian recordar la naturaleza, de ahi empezo la pelicula, se trataba de una mujer llamada Salma a la cual le gustaban mucho los musicales, ella tenia un serio problema en los ojos, una enfermedad que en algun momento la dejaria totalmente ciega, ella trabajaba con el fin de juntar dinero para operar a su hijo, el cual habia heredado la misma enfermedad.